Construcción: la escultura que juega con el espacio

En el corazón del Parque de las Esculturas del Cerro Nutibara, en Medellín, se alza una obra que desafía nuestra percepción del espacio. "Construcción", del artista mexicano Manuel Felguérez, no representa figuras humanas ni cuenta una historia convencional. En cambio, juega con formas geométricas, colores vivos y diagonales que parecen empujarse entre sí. Hoy, esta escultura nos invita a reflexionar sobre cómo el arte puede transformar un lugar público y generar nuevas formas de mirar nuestro entorno.

Un artista entre México y Medellín

Manuel Felguérez es una figura clave en el arte latinoamericano del siglo XX. Además de escultor, fue pintor y se le reconoce como uno de los iniciadores del arte abstracto contemporáneo en México. Su obra se caracteriza por una preocupación constante por el espacio: no solo ocupa un lugar, sino que genera nuevos espacios a su alrededor. Como señaló el poeta Octavio Paz, Felguérez disuelve la separación entre lo bidimensional (como una pintura) y lo tridimensional (como una escultura), mezclando color y volumen de manera única.

En 1983, Felguérez fue uno de los diez artistas invitados por el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) a crear una obra para el naciente Parque de las Esculturas del Cerro Nutibara. Este proyecto, impulsado por el entonces presidente Belisario Betancur en alianza con el museo, la administración municipal y empresas privadas, buscaba convertir el cerro en un "termómetro del arte en América Latina" para los próximos 50 años. El objetivo era claro: llevar la escultura abstracta al espacio público para que todos pudieran verla, contemplarla y recorrerla.

Una guía para descifrar "Construcción"

Al acercarse a la obra, lo primero que llama la atención es su composición geométrica y dinámica. Parece un rompecabezas de piezas industriales que conversan entre sí. Vamos a desglosarla paso a paso.

El marco negro: un umbral hacia el vacío

Un bastidor metálico de color negro, con forma rectangular pero dispuesto en diagonal, actúa como un gran marco. Sin embargo, no encierra un cuadro, sino que delimita un espacio vacío que invita a mirar a través de él. Este marco no es solo un límite; es un portal que orienta nuestra vista hacia el interior de la obra y hacia el paisaje del parque.

La losa inclinada: un plano que empuja

Dentro del marco, una losa de hormigón gris, de forma trapezoidal, se inclina como si estuviera a punto de caer o de levantarse. Su superficie muestra la textura rugosa del material y algunas manchas de la intemperie. Esta losa corta el espacio del marco con fuerza, creando una sensación de movimiento y peso.

Los tubos naranjas: un estallido de color

Tres tubos cilíndricos, de un naranja brillante y uniforme, emergen de la losa y se proyectan hacia afuera. Están alineados en diagonal, paralelos entre sí, como cañones o conductos que apuntan en una dirección. Su color vibrante contrasta con el negro del marco y el gris del hormigón, atrayendo inmediatamente la mirada.

La pletina diagonal: el cruce de fuerzas

Una pieza metálica alargada, de color gris claro, cruza en diagonal los tubos naranjas. En ciertos ángulos, forma una "X" con ellos, acentuando la idea de intersección y tensión. Es como una bisagra visual que une los elementos y refuerza la sensación de vectores contrapuestos.

La plataforma y el entorno: arte para caminar alrededor

La escultura se asienta sobre una plataforma de hormigón, ligeramente elevada, en medio de un área ajardinada. Peatones y ciclistas pasan cerca, a veces se detienen a mirar o incluso circulan bajo el marco. Esta integración con el espacio público es fundamental: la obra no está en un pedestal lejano, sino a la altura de las personas, invitando a la interacción casual.

¿Qué nos quiere decir esta escultura?

"Construcción" no tiene un mensaje literal, pero abre varias lecturas posibles. Aquí algunas claves para interpretarla.

Espacio que genera espacio

La obra parece poner en práctica la idea central de Felguérez: el espacio no es solo un contenedor, sino un elemento activo. El marco negro crea un vacío que se convierte en parte de la composición; la losa y los tubos generan nuevos recorridos visuales. Es como si la escultura no terminara en sus bordes, sino que extendiera su influencia al entorno.

Tensión y equilibrio: un juego de fuerzas

Las diagonales, los cruces y las proyecciones sugieren un equilibrio inestable. La losa inclinada parece empujar contra el marco, los tubos se lanzan hacia fuera, la pletina los atraviesa. Todo evoca fuerzas dinámicas: tensión, contrapresión, empuje. No es una pieza estática; parece capturar un momento de movimiento congelado.

Arte público para todos

"Construcción" fue concebida para un parque escultórico, un lugar donde el arte sale de los museos y se encuentra con la vida diaria. Su escala humana y su disposición permiten que los visitantes la rodeen, la miren desde diferentes ángulos y se apropien de ella. Incluso las marcas de uso, como algún grafiti o la suciedad del tiempo, hablan de esta convivencia con la comunidad.

Historias detrás de la obra

• Un proyecto visionario: El Parque de las Esculturas del Cerro Nutibara nació en los años 80 con la ambición de ser un referente del arte latinoamericano. La inclusión de Felguérez, junto a otros nueve artistas, muestra la apuesta por una escultura abstracta y contemporánea.
• Materiales industriales: Aunque no hay una ficha técnica confirmada, la apariencia de la obra sugiere el uso de materiales comunes en la construcción: metal pintado, hormigón, tubos. Esto conecta con la tradición constructivista que valora los elementos industriales como parte del lenguaje artístico.
• De México a Medellín: Felguérez tenía una trayectoria sólida en escultura pública. Por ejemplo, en 2014 presentó en el Museo Tamayo de Ciudad de México "Crisálida", una obra que reformulaba un automóvil Volkswagen. "Construcción" comparte esa vocación de transformar objetos cotidianos o industriales en poesía visual.

Mirar con otros ojos

La próxima vez que pases por el Cerro Nutibara, detente frente a "Construcción". No busques una figura reconocible; en cambio, déjate llevar por las líneas, los colores y los vacíos. Observa cómo la luz del sol proyecta sombras que cambian a lo largo del día, cómo el marco enmarca no solo la escultura sino también el cielo y los árboles.

Esta obra es una invitación a experimentar el espacio de otra manera: como algo vivo, dinámico y lleno de posibilidades. Y es también un testimonio de un momento en que Medellín decidió abrir sus parques al arte más innovador. Si te gusta esta pieza, explora otras esculturas del parque o investiga sobre Manuel Felguérez y su influencia en el arte abstracto latinoamericano. El arte público, como "Construcción", está ahí para que lo hagamos nuestro, paso a paso, mirada a mirada.