Construcción: El Diálogo entre el Metal y la Montaña

En medio del verde del Cerro Nutibara en Medellín, una escultura de formas puras y acero oscuro llama la atención. No representa una figura humana ni un animal, sino algo más fundamental: una estructura. Esta obra, titulada Construcción y creada por el artista colombiano John Castles, es una invitación a detenernos, rodearla y descubrir cómo el arte abstracto puede conversar con la naturaleza y la ciudad. Es un ejemplo perfecto de cómo el arte público moderno busca integrarse en nuestro día a día, ofreciendo una experiencia más que una simple imagen.

Un Artista entre la Arquitectura y la Escultura

Para entender Construcción, es clave conocer a su creador. John Castles (1946-2023) fue un artista polifacético: arquitecto, artista plástico y escultor colombiano. Su formación como arquitecto se nota en su obra escultórica, que siempre mantuvo un diálogo íntimo con el espacio y las estructuras.

Los expertos lo sitúan como una de las figuras clave de la escultura modernista colombiana. Su lenguaje artístico se basó en la geometría abstracta, es decir, en el uso de formas básicas como cilindros, cubos y planos, despojadas de cualquier referencia figurativa directa. Su interés no era contar una historia, sino crear un objeto que interactuara con su entorno y con quien lo observa.

Un Parque con una Misión: Arte para Todos

Construcción no está en una galería, sino en un lugar especial: el Parque de las Esculturas del Cerro Nutibara, en Medellín. Este parque es en sí mismo una obra de arte colectiva y un proyecto cultural visionario.

Su historia comenzó en 1983, cuando el entonces presidente de Colombia, Belisario Betancur, junto con el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), tuvo una idea ambiciosa: transformar este cerro en un "termómetro" del arte latinoamericano para los próximos 50 años. La meta era doble: modernizar la escena artística de la ciudad y, sobre todo, formar un público crítico que aprendiera a disfrutar y comprender el arte contemporáneo.

Por eso, invitaron a diez artistas a instalar sus obras al aire libre. El objetivo era claro: que la escultura abstracta saliera de los museos y estuviera "dispuesta para verla y contemplarla", creando un recorrido donde el paseante pudiera encontrarse con el arte de manera natural, entre árboles y senderos. Construcción de John Castles es parte de ese legado.

¿Qué Vemos Cuando Miramos "Construcción"?

A primera vista, la obra parece un conjunto de grandes tubos industriales. Pero al observarla con detenimiento, su composición cuidadosa se revela. Te invitamos a hacer un recorrido visual:

* El Eje Central: Lo primero que destaca es un cilindro vertical, alto y robusto, que actúa como la columna vertebral de toda la pieza. Es el punto de referencia y estabilidad.

* Los Elementos Inclinados: Contra este eje central se apoyan al menos tres tubos más, colocados en diagonal. No están soldados de cualquier manera; forman ángulos precisos que crean una sensación de tensión y equilibrio.

* La Sensación de Conjunto: Juntos, estos elementos forman una especie de trípode o estructura de soporte. Los tubos inclinados parecen estar sujetando o siendo sujetados por el central, generando un juego de fuerzas visual donde todo se sostiene mutuamente.

* Material y Textura: Los cilindros tienen una superficie rugosa y de color oscuro (probablemente acero tratado o pintado), que les da un aspecto industrial y mate. Si te acercas, puedes ver las juntas de unión y placas de anclaje en la base, recordándonos que esta es una obra construida, ensamblada con técnicas similares a las de la arquitectura o la ingeniería.

* El Marco del Suelo: La escultura no surge directamente del pasto. Se asienta sobre una plataforma circular demarcada por un anillo metálico en el suelo. Este pequeño detalle actúa como un escenario, delimitando el espacio de la obra y invitándote a rodearla.

Claves para Interpretar una Obra Abstracta

¿Qué puede significar una escultura que no "representa" nada concreto? Su belleza y su significado radican justo en esa apertura. Aquí te presentamos algunas lecturas posibles, basadas en su forma y su contexto:

El Homenaje a lo Construido: El título, Construcción*, es la primera pista. La obra hace visible y celebra el acto de construir. Los tubos, las juntas, los soportes nos hablan de procesos industriales, de ingeniería y de la mano humana transformando materiales. Es un monumento a la técnica.

* El Diálogo con la Naturaleza: Instalada en un parque, la obra establece un contraste deliberado. La geometría fría y rectilínea del metal conversa con las formas orgánicas y desordenadas de los árboles. A la vez, la estructura de trípode puede evocar, de manera abstracta, la imagen de troncos o ramas, creando un puente entre lo artificial y lo natural.

* Una Escultura para Ser Recorrida: Esta obra no tiene un solo "frente" ideal. Su significado cambia según el ángulo desde el que la mires. Desde un lado, predomina la verticalidad; desde otro, las diagonales crean dinamismo. Esto nos recuerda una idea clave del arte moderno: la experiencia del espectador es parte fundamental de la obra. Tú, al moverte a su alrededor, la completas.

Arte Público con un Propósito: Más allá de su forma, Construcción* cumple una función social. Forma parte de un proyecto que buscó (y busca) democratizar el arte, llevándolo a un espacio de esparcimiento común. Su presencia silenciosa es una invitación constante a la contemplación y a preguntarnos qué es el arte.

Detalles que Cuentan una Historia

Algunos aspectos menos evidentes hacen de esta escultura una pieza memorable:

* La Pátina del Tiempo: El material, si es acero corten como sugieren algunos expertos, está diseñado para oxidarse de forma controlada. Esto significa que con los años, la lluvia y el sol de Medellín, su superficie habrá cambiado de color y textura, integrando el paso del tiempo en su propia esencia. La obra no es estática; envejece con el parque.

* Un Equilibrio Calculado: Aunque parece una estructura simple, su estabilidad es el resultado de un cálculo preciso. La disposición de los tubos inclinados no es casual; cada ángulo contribuye a que toda la pieza se sostenga de manera estable y segura, desafiando visualmente la gravedad.

* Un Panel que Conecta: Junto a la obra, es común encontrar un panel informativo. Este pequeño gesto es un legado directo de la misión educativa del parque. Sirve como un puente, ofreciendo al visitante curioso las primeras pistas para entender lo que tiene frente a sí.

Una Invitación a Mirar con Otros Ojos

Construcción de John Castles es mucho más que unos tubos de metal en una colina. Es un testimonio de una época en la que Colombia y Medellín apostaron por el arte moderno como motor de transformación social. Es un ejercicio de equilibrio entre la fuerza industrial y la levedad de la composición, entre la mano del hombre y el paisaje.

La próxima vez que camines por el Cerro Nutibara, tómate un momento frente a esta escultura. Rodéala. Observa cómo la luz del día cambia sus sombras. Piensa en la idea de "construir", no solo edificios, sino también espacios públicos, ciudadanía y miradas críticas. Esta obra, en su silencio geométrico, sigue cumpliendo la misión para la que fue creada: invitarnos a parar, ver y contemplar nuestro entorno con nuevos ojos.